Ежегодно в мире проходит множество выставок, но лишь единицы становятся культурными событиями, к которым готовятся годами. Редакция ARTANDHOUSES представляет подборку из десяти самых ожидаемых экспозиций 2019 года, способных собрать многотысячные очереди, подобно легендарной выставке Серова или недавнему «эффекту Брейгеля».
«Кристиан Диор. Дизайнер мечты»
Victoria & Albert Museum, Лондон, 2 февраля — 14 июля
www.vam.ac.uk
Эта выставка обещает стать главным модным событием сезона. Экспозиция посвящена наследию великого кутюрье Кристиана Диора и представит не только его знаменитые платья и аксессуары, но и архивные материалы: фотографии, фильмы и публикации. Центральным экспонатом станет легендарный костюм Bar Suit силуэта «песочные часы», с которого в 1947 году началась эпоха New Look. Посетители также увидят работы преемников Диора на посту художественного директора модного дома, включая Ива Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонса и Марию Грацию Кьюри.
Кристиан Диор
Bar suit
Haute Couture Spring-Summer 1947
Dior Héritage collection, Paris
© Laziz Hamani
«Весь Рембрандт»
Rijksmuseum, Амстердам, 15 февраля — 30 июня
www.rijksmuseum.nl
2019 год знаменует 350-летие со дня смерти Рембрандта ван Рейна, и в его честь Rijksmuseum запускает масштабную программу. Открывает юбилейный год грандиозная выставка, которая, как ожидается, побьет рекорды посещаемости. В экспозицию войдут сокровища из музейных запасников: двадцать две картины, шестьдесят рисунков и триста гравюр. Отдельным событием станет возвращение после реставрации самого знаменитого полотна мастера — «Ночного дозора», которое можно будет увидеть на специальной выставке в июле.
Рембрандт
«Ночной дозор»
1642
Rijksmuseum, Амстердам
«Лучо Фонтана. На пороге»
The Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк, 23 февраля — 14 апреля
www.metmuseum.org
Лучо Фонтана вошел в историю искусства своими радикальными работами, где холсты были разрезаны или проколоты. Этот жест, выходящий за рамки традиционной живописи, художник рассматривал как способ исследования пространства и бесконечности. Его «прорези» стали предметом многочисленных философских и психоаналитических интерпретаций. Ретроспектива в Метрополитен-музее представит лучшие работы Фонтаны за сорок лет творчества, включая не только знаменитые картины, но и его скульптуры, керамику, а также инсталляции с использованием неона.
Лучо Фонтана
«Concetto Spaziale Attese»
1968
«Жоан Миро»
MoMA, Нью-Йорк, 24 февраля — 6 июля
www.moma.org
Андре Бретон, основатель сюрреализма, называл Жоана Миро «самым красивым пером на шляпе» этого движения. Действительно, работы Миро — это поэзия в красках, где реальность растворяется в сновидческих образах, подчиненных безупречному чувству цвета и формы. Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), обладающий самой обширной коллекцией работ художника, представит масштабную выставку. В экспозицию войдут около ста картин, рисунков, книг и объектов, дополненных шедеврами из других ведущих музеев мира.
Жоан Миро
«Bleu II»
4 марта 1961
France, Paris
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
© Successió Miró / Adagp, Paris 2018
Photo Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. Rmn- Grand Palais / Philippe Migeat
«Ван Гог и Британия»
Tate Britain, Лондон, 27 марта — 11 августа
www.tate.org.uk
Выставка в Tate Britain исследует глубокую связь Винсента Ван Гога с британской культурой. В юности художник несколько лет жил в Лондоне, и его творчество находилось под влиянием таких мастеров, как Джон Констебл и Джон Эверетт Милле. В экспозицию войдут около пятидесяти картин Ван Гога из музеев по всему миру, включая знаменитые «Башмаки», «Звездную ночь над Роной» и «Подсолнухи» из лондонской Национальной галереи. Отдельный раздел выставки покажет, как наследие Ван Гога повлияло на британских художников XX века, таких как Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд.
Винсент Ван Гог
«The Arlésienne / Marie Ginoux»
1888
The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Sam A. Lewisohn, 1951
«Наталия Гончарова»
Tate Modern, Лондон, 6 июня — 8 сентября
www.tate.org.uk
Наталию Гончарову, одну из ключевых фигур русского авангарда, часто называют его «амазонкой». Ее творчество, не уступавшее в радикальности работам коллег-мужчин, представляет собой уникальный сплав народного и религиозного искусства с новаторскими течениями начала XX века. Крупная ретроспектива в Tate Modern позволит по-новому оценить масштаб ее дарования. Многие из представленных работ, включая картины из российских музеев, впервые будут показаны за пределами России.
Наталия Гончарова
«Сирень»
1906
Нижегородский государственный художественный музей
«Олафур Элиассон»
Tate Modern, Лондон, 11 июля 2019 — 5 января 2020
www.tate.org.uk
Олафур Элиассон — современный художник-визионер, чьи инсталляции превращают музейные пространства в места для размышлений о природе и восприятии. В 2003 году его работа «Погода», заполнившая Турбинный зал туманом, стала сенсацией. Новая ретроспектива в Tate Modern соберет самые знаковые проекты Элиассона. Выставка выйдет за пределы музейных стен: во дворе будет организован бар, вдохновленный вегетарианским кафе рядом со студией художника в Берлине.
Олафур Элиассон
«Погода»
2003
Tate Modern, London
Photo: Tate Photography / Andrew Dunkley & Marcus Leith
«Дюрер»
Albertina, Вена, 20 сентября 2019 — 6 января 2020
www.albertina.at
Альбрехт Дюрер по праву считается одним из величайших рисовальщиков в истории искусства. Венский музей Albertina, обладающий крупнейшей в мире коллекцией его графики (около 140 листов), представит масштабную выставку. К собственным фондам добавятся редкие рисунки из ведущих музеев Франции, США и Великобритании, что позволит всесторонне раскрыть мастерство и новаторство немецкого гения эпохи Возрождения.
Альбрехт Дюрер
«Портрет девушки»
© Cecilia Heisser Nationalmuseum
«Леонардо да Винчи»
Louvre, Париж, 24 октября 2019 — 24 февраля 2020
www.louvre.fr
В 2019 году исполняется 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи, и Лувр отмечает эту дату выставкой, которую уже называют событием столетия. Произведения гения Возрождения крайне редко покидают свои музеи, но здесь будет собрано беспрецедентное количество работ: двадцать две картины и множество рисунков из коллекций по всему миру. Лувр, обладающий третьей по значимости коллекцией работ Леонардо (включая «Мону Лизу»), дополнит ее шедеврами, предоставленными, в том числе, королевским собранием Елизаветы II.
Леонардо да Винчи
«Мона Лиза / Джоконда»
1503-1506
«Болтански»
Centre Pompidou, Париж, 13 ноября 2019 — 16 марта 2020
www.centrepompidou.fr
Кристиан Болтански — классик современного искусства, чьи работы посвящены памяти, утрате и хрупкости человеческого существования. Он создает свои мощные инсталляции из старых фотографий, одежды и предметов, найденных на блошиных рынках, балансируя на грани документации и мистификации. Ретроспектива в Центре Помпиду представит эволюцию его творчества — от ранних экспериментов в живописи и мейл-арте до знаковых масштабных инсталляций, заставляющих зрителя задуматься о быстротечности жизни.
Кристиан Болтански
«Dispersion Е l’amiable»
1991-2018