Ретроспектива Алекса Каца в Мюнхене: путь классика современного искусства

В мюнхенском Музее Брандхорст (Museum Brandhorst) открыта масштабная ретроспективная выставка, посвящённая творчеству Алекса Каца. Этот американский художник является настоящим долгожителем в мире современного искусства: в 2017 году он отпраздновал своё 90-летие и продолжает активно работать. Экспозиция охватывает более шести десятилетий его творческого пути, представляя зрителям живописные полотна, скульптуры, а также графические работы и подготовительные эскизы, начиная с 1950-х годов.

Начало пути: против течения

Алекс Кац родился в Нью-Йорке в 1927 году в семье эмигрантов из России. Когда он начинал свой путь в искусстве, художественный мир находился под полным влиянием абстрактного экспрессионизма. Однако Кац сознательно пошёл против мейнстрима, выбрав в качестве основной темы фигуративную живопись, а именно — портреты. Его ранний стиль, балансирующий между эстетикой модной иллюстрации и лаконичностью рекламного плаката, со временем был признан «высоким стилем». Сегодня искусствоведы часто называют Алекса Каца одним из предшественников поп-арта, чьи работы заложили основы для этого важнейшего художественного направления.

Мир моделей: от близких до коллекционеров

Главными героями полотен Каца на протяжении десятилетий были его близкие. Особое место в творчестве художника занимает его жена Ада, которой он посвятил около 250 портретов. Также он часто писал сына Винсента, друзей и представителей богемной среды Нью-Йорка — поэтов, художников, танцоров из района Сохо. Со временем круг моделей расширился, включив состоятельных коллекционеров искусства. Отличительной чертой его портретов является особая, почти медитативная безмятежность, сочетающаяся с удивительной способностью уловить и передать живые, мгновенные эмоции персонажа.

Эволюция стиля и влияние

Постепенно художник вышел за рамки классического портрета, начав создавать плоские, силуэтные скульптуры, которые он вырезал сначала из дерева, а позже — из алюминия. Параллельно в его творчестве появились пейзажи и крупноформатные декоративные панно с изображением цветов, выполненные на грани фигуративности и абстракции. К 1980-м годам Алекс Кац стал культовой фигурой в американском искусстве. Его уникальный визуальный язык оказал значительное влияние на целое поколение современных художников, включая таких мастеров, как Дэвид Салле, Питер Хэлли, Питер Дойг, Элизабет Пейтон и Джулиан Опи.

Творчество Алекса Каца высоко ценится и в России. В 2004 году известный коллекционер Стелла Кесаева организовала его персональную выставку в своём фонде современного искусства Stella Art Foundation, познакомив российскую публику с работами мастера.

Alex Katz
«Paul Taylor»
1959
Staatsgemäldesammlungen, Museum Brandhorst, München
© Alex Katz, VG Bild-Kunst, Bonn 2018
Pinakothek der Moderne

Alex Katz
«The Black Dress»
1960
Staatsgemäldesammlungen, Museum Brandhorst, München
© Alex Katz, VG Bild-Kunst, Bonn 2018
Pinakothek der Moderne

Alex Katz
«Paul Taylor Dance Company»
1963-1964
Staatsgemäldesammlungen, Museum Brandhorst, München
© Alex Katz, VG Bild-Kunst, Bonn 2018
Pinakothek der Moderne